Hoy colgamos nuestro programa número 52, emitido en Radio Aljarafe el pasado martes 20 de Diciembre. En él contamos, en exclusividad, con la presencia del genial guitarrista Kid Ramos, que además nos obsequió con dos canciones en acústico.
A lo largo de esta tarde podréis disfrutar del podcast de este programa.
miércoles, 28 de diciembre de 2011
lunes, 12 de diciembre de 2011
ANIVERSARIO, COMIDA DE CONVIVENCIA, ASAMBLEA Y JAM-SESSION
Los socios de la Casa del Blues de Sevilla tienen una importate cita este sábado, 17 de Diciembre. Se cumple el primer año de exitosa gestión de la actual junta directiva, y lo celebran con una comida de convivencia al que pueden asistir todos los socios que lo deseen. El lugar que en principio se había designado para esta comida, ha sido cambiado al restuarante La Grama, que está en la calle Cristo de la Vera Cruz, en Tomares (Sevilla). Podéis pedir más información en el facebook de Alex Casa del Blues.Tras la comida se celebrará la asamblea anual, tal y como se especifica en los estatutos de la asociación. Entre los puntos a tratar está el posible cambio de sede social de la casa del Blues de Sevilla, entre otros.
El fin de fiesta tendrá lugar en Café del Cine (Pol. El Manchón, Tomares), donde se celebrará una gran jam-session con una banda base espectacular, compuesta por Paco Martínez, Stefano di Rubbo, Kid Carlos y Lolo Ortega. Durante este mismo encuentro, la junta hará entrega de los premios Casa del Blues de Sevilla a algunos de los más históricos bluesmen sevillanos, en reconocimiento a su aportación al blues de nuestra ciudad.
Terminal Blues estará en todos estos eventos y publicaremos una completa crónica, así como otra de las ácidas columnas de nuestro colaborador ocasional, Luís Claro.
Será en este mismo blog, así como en nuestras versiones radiofónica y de facebook.
EDU BIGHANDS & WHISKEY TRAIN o la elegancia de no dejar sordo a nadie.
Puede que por error... o puede que no... Esta crónica se ha publicado en otro blog. Os invito a todos a leerla en cronicasetilicas.blogspot.com
sábado, 19 de noviembre de 2011
DE LOS GÉNEROS QUE NO LO SON
Hace muchos, muchos años, la sociedad pienpensante blanca anglosajona estadounidense, o sea, los blancos de clase media-alta, tenían una palabra para designar el olor especial de quienes tienen una pigmentación que hace que su piel sea negra. Aquellos blancos decían que los negros huelen FUNK.
Así es, se trataba de un término despectivo al que los negros, como solo ellos saben hacer, le dieron la vuelta. Empezaron así a llamar FUNKY a lo que era muy de ellos, muy negro: "esto suena muy funky" significa "esto suena muy nuestro/negro".
Cuando james Brown inventó cierto ritmo al que llamó ONE, porque el golpe fuerte iba en el primer beat, los blancos empezaron a llamar a aquello FUNKY, cuando en realidad no era más que una nueva forma de interpretar el soul.
Vemos aquí, como en tantas y tantas veces, que surge la etiqueta de un nuevo género musical dsonde no hay un nuevo género musical. Ni siquiera es un subgénero.
Mucho antes, los sellos discográficos de blues y similares se pararon a pensar que a sus compradores potenciales, los jóvenes negros, tal vez no les hacía demasiada gracia el término "Race Records" (discos raciales) empleado hasta entonces. Tras algunas probaturas y discusiones varias, empezó a utilizarse el término rhythm'n'blues. Naturalemnte, esto no solo se hizo para agradar a los negros, sino que, de paso, se falicitaba a estos discos su entrada en las listas de pop. Por lo tanto, este es otro claro ejemplo de que, lo que hoy muchos entienden como género o subgénero del blues. no es ni una cosa ni la otra. Es solo, una etiqueta para los discos grabados por negros o de música propia de los negros.
Son solo dos ejemplos de lo mucho que podemos llegar a equivocarnos si caemos en la tentación de empezar a poner nombres sin mirar atrás ni asegurarnos de donde vienen esos nombres. Dos ejemplos de entre los cientos que hay. Sin ir más lejos, hoy día nos encanta hacer una absurda diferenciación entre Pop y Rock, pero "Pop" no es más que un vocablo inventado para abreviar "Música Popular Contenporánea", que era como se llamaba a todo lo que iba apareciendo y no se podía encasillar en el folk. Por lo tanto, el rock es pop.
Todo esto es historia, y está al margen de consideraciones subjetivas, opiniones personales o gustos particulares... aunque la mayoría hayamos caído en la trampa de las emisoras de radio-fórmula, culpables,merced a su incultura histórico-musical, de todo el gazpacho mogollónico que nos invade hoy día.
Así es, se trataba de un término despectivo al que los negros, como solo ellos saben hacer, le dieron la vuelta. Empezaron así a llamar FUNKY a lo que era muy de ellos, muy negro: "esto suena muy funky" significa "esto suena muy nuestro/negro".
Cuando james Brown inventó cierto ritmo al que llamó ONE, porque el golpe fuerte iba en el primer beat, los blancos empezaron a llamar a aquello FUNKY, cuando en realidad no era más que una nueva forma de interpretar el soul.
Vemos aquí, como en tantas y tantas veces, que surge la etiqueta de un nuevo género musical dsonde no hay un nuevo género musical. Ni siquiera es un subgénero.
Mucho antes, los sellos discográficos de blues y similares se pararon a pensar que a sus compradores potenciales, los jóvenes negros, tal vez no les hacía demasiada gracia el término "Race Records" (discos raciales) empleado hasta entonces. Tras algunas probaturas y discusiones varias, empezó a utilizarse el término rhythm'n'blues. Naturalemnte, esto no solo se hizo para agradar a los negros, sino que, de paso, se falicitaba a estos discos su entrada en las listas de pop. Por lo tanto, este es otro claro ejemplo de que, lo que hoy muchos entienden como género o subgénero del blues. no es ni una cosa ni la otra. Es solo, una etiqueta para los discos grabados por negros o de música propia de los negros.
Son solo dos ejemplos de lo mucho que podemos llegar a equivocarnos si caemos en la tentación de empezar a poner nombres sin mirar atrás ni asegurarnos de donde vienen esos nombres. Dos ejemplos de entre los cientos que hay. Sin ir más lejos, hoy día nos encanta hacer una absurda diferenciación entre Pop y Rock, pero "Pop" no es más que un vocablo inventado para abreviar "Música Popular Contenporánea", que era como se llamaba a todo lo que iba apareciendo y no se podía encasillar en el folk. Por lo tanto, el rock es pop.
Todo esto es historia, y está al margen de consideraciones subjetivas, opiniones personales o gustos particulares... aunque la mayoría hayamos caído en la trampa de las emisoras de radio-fórmula, culpables,merced a su incultura histórico-musical, de todo el gazpacho mogollónico que nos invade hoy día.
lunes, 17 de octubre de 2011
INTERNATIONAL BLUES CHALLENGE
El International Blues Challenge 2012 (IBC) se celebrará entre 31 de Enero y el 4 de Febrero, en Beale Street, Memphis.
El formato del concurso se ha ampliado a cuatro días. Las noches del miércoles y jueves se celebrarán los cuartos de final (febrero 1-2), dejando las semifinales para la noche del viernes (03 de febrero). El 4 de Febrero, en el Teatro Orpheum, tendrá lugar la gran final.
Las entradas están ya a la venta desde el 1 de octubre.
Las entradas están ya a la venta desde el 1 de octubre.
La edición número 28 del International Blues Challenge, organizado por la Blues Fundation, enfrenterá a músicos de blues de todo el mundo, que compiten por el premio en efectivo y por el reconocimientos de la industria. Se trata, posiblemente, de la mayor reunión bluesística del mundo, en una búsqueda internacional de la Blues Foundation, y sus organizaciones afiliadas, para encontrar la bandas, solistas y el dúos de blues listos para tomar la escena internacional. En 2011, 110 bandas y 83 solistas y dúo entraron en este desafío, llenando los clubes de Beale Street. En 2012 se esperan superar estas cifras.
Esta edición también dedicará un espacio a los músicos más jóvenes. El viernes 3 de Febrero, por la tarde, los músicos menores de 21 años podrán mostrar su talento a discográficas, prensa, festivales, gerentes, promotores y aficionados.
La semana de los eventos, como cada año, la Asociación de Comerciantes de la Beale Street organiza un Meet & Greet en el New Daisy Theater, seguido de la Muestra Internacional de FedEx. Además de la competición, los días están llenos de seminarios y talleres, y rematados por un desayuno-almuerzo el sábado. En él, la prestigiosa comunidad bluesera 'Keeping the Blues Alive' (KBA) entregará los premios a los hombres y las mujeres que mejor contribuyeron al Blues en 20 categorías como periodismo, literatura, fotografía y también a los mejores clubes y festivales, administradores, promotores y productores.
Los últimos años, por el International Blues Challenge han pasado artistas como Slick Ballinger, Blue Barbara, Fiona Boyes, Brent Edén, Keith Brown, Michael Burks, Sean Carney, Albert Castiglia, Tommy Castro, el fallecido Sean Costello , Albert Cummings, Delta Moon, Larry Garner, Gilmore Joey, Greenleaf Diunna, Zac Harmon, Homemade Jamz Blues Band, Richard Johnston, Joe Moss, Jason Ricci, Robin Rogers, Matthew Skoller, Super Chikan, Patrick Sweany, Susan Tedeschi, Teeny Tucker, Watermelon Slim, el fallecido John Weston, Michelle Wilson...
Viendo estos nombres, puede caer en tela de juicio el caracter presuntamente internacional del evento, pero lo cierto es que el concurso está abierto a la participación de bluesmen y blueswomen de todo el planeta, aunque, teniendo en cuenta la condición de los anfotriones, no podemos tener clara la aceptación que los estadounidenses brindarían a músicos de otros paises.
miércoles, 12 de octubre de 2011
HA MUERTO 'MOJO' BUFORD
A sus 82 años, seguía siendo recordado por su stancia en la Muddy Waters BandGeorge 'Mojo' Buford nació en Hernamo (Mississippi), el 10 de Noviembre de 1929, pero en cuanto tuvo ocasión se trasladó, aún muy joven, a Tennessee. En Memphis comenzó su aprendizaje del blues.
En 1952 se muda a Chicago, empezando a darse a conocer en los mismos ambientes por los que se movía el hombre con quien le relacionarían de por vida. Buford entró en la banda de Muddy Waters en 1959, sustituyendo a Little Walter, pero solo tres años después vuelve a mudarse, esta vez a Minneapolis, al frente de su propia banda. Fue allí donde George Buford adquirió el apodo de 'Mojo', debido a que el público no paraba de pedirle que tocara su versión de “Got my mojo working”
En 1967 vuelve a la banda de Muddy, solo durante un año, para sustituir a James Cotton, y varias veces más, de forma intermitente, tocó con esta banda. Su estancia más larga en la Muddy Waters Band fue en la década de los 70, y su última intervención la hizo para suplir a Jerry Portnoy, que estaba formando la Legendary Blues Band.Es en Minneapolis donde más años a vivido, trabajando allí con Lazy Bill Lucas y Jo Jo Williams, y grabando para los sellos JSP y Mr. Blues, éste último reeditado con Rooster Blues.
Siempre fue un armonicista más que correcto y sin excesos inútiles, perfecto para acompañar a alguien como Waters.
Al frente de su propia banda, Buford se mostraba potente, contundente y perfecto sabedor de que no era precisamente un virtuoso de la técnica, si falta que le hacía. Voz profunda y rasgada, y con claras muestras de haber aprendido más de un par de cosas en la banda de Muddy Waters.
George 'Nojo' Buford falleció ayer tras una larga hospitalización, dejándonos otro de esos huecos que cada vez son más difíciles de llenar.
Claudio Rúis (Redacción)
MUDDY WATERS BAND con GEORGE 'MOJO' BUFORD a la armónica
MOJO BUFORD BLUES BAND
MOJO BUFORD & THE ROUGH CUTS (I'm ready)
LOS VIEJOS HÉROES DEJAN UN HUECO QUE EL ACTUAL USA-BLUES NO PUEDE LLENAR. Las fuentes inagotables no existen, tampoco en el blues. La madre de toda la música popular contemporánea se va renovando a cada paso. Con cada nuevo talento que surge, vuelve a reavivarse la llama eterna de eso que el gran John Lee Hoocker dijo que “no puede morir porque nació muerto”. Pero la eternidad del blues no hace eterno a los maestros más allá de sus grabaciones.
Los viejos héroes, los auténtico artífices de que el blues trascendiera lo meramente musical, atravesará todas las fronteras del planeta y se postulara como la música que siempre estará ahí; esos maestros nos van dejando uno tras otro, como la confirmación de que el tiempo pasa para todos.
¿Quiénes los sustituirán? ¿Qué nuevos valores llenarán el enorme hueco que nos van dejando?
En los últimos años y meses, Koko Taylor, Pinetop Perkins, 'Big Eyes' Smith, y ahora George 'Mojo' Buford. Ahí siguen, aún en activo, B.B. King, Johnny Winter, Magic Sam... y en una penúltima hornada, los Buddy Guy, Jerry Portnoy y tantos otros que posiblemente miren de vez en cuando a su alrededor preguntándose a quiénes pasarán el testigo del genuino blues.
Sinceramente, yo no encuentro a nadie capaz de recoger ese relevo de forma auténtica y sin concesiones. El blues estadounidense actual se ha dejado atrapar por el cepo del comercialismo, y muy pocos son los que graban un disco o dan un concierto tras el cual podamos decir “esto es blues y solo blues”. Ya sea por el macarreo de Popa Chubby, por la endeblez insípida de Keb' Mo' y Robert Cray, o por el bastardismo musical de algunos a los que creíamos dignos herederos del Chicago Blues –escúchese el extraño último disco de Kirk Fletcher–; por cualquiera de estas rendijas, y por todas a la vez, se escapan la autenticidad y la esencia del blues, mientras Howlin Wolf aúlla en su tumba tapándose los oídos.
Un nuevo paralelismo –triste en esta ocasión– entre las dos músicas de raíz por excelencia: el blues estadounidense se está llenando de Ketamas y Niñas Pastori.
Lucky Tovar
lunes, 10 de octubre de 2011
TOMATE & BLUES EN LOS PALACIOS
Se superarron las espectativas. El éxito fue total y muy por encima de lo que esperaban los organizadores de la Casa del Blues de Sevilla y sus socios de Los Palación. Un gran día de convivencia bluesera con casi 40 músicos en jam-session, buena comida y mejor compañía.
Ya puedes leer toda la crónica en nuestra sección "TB estuvo allí"
Ya puedes leer toda la crónica en nuestra sección "TB estuvo allí"
lunes, 3 de octubre de 2011
Estrenamos SECCIÓN DE CRÓNICAS
Hoy estremanos esa sección a la que hemos querido llamar "TB estuvo allí", en la que contaremos aquellos eventos a los que asistamos.
Hemos querido empezar con la crónica de lo que fue la presentación del disco de Little Boy Quique, "They call me Little Boy", el pasado sábado 1 de Octubre en Café del Cine y organizado por la Casa del Blues de Sevilla.
domingo, 2 de octubre de 2011
VUELVE TERMINAL BLUES
Vuelve el programa de la radiodifusión sevillana dedicado al blues
Estuvimos en la presentación del disco de Little Boy Quique, "They call me little boy", en Café del Cine. Allí hablamos con el genial bluesman sevillano, y con Mingo Balaguer, que con su banda representará a España en el European Blues Challenge 2012. También estuvimos con Cristobal Moreno, presidente de la Casa del Blues de Sevilla, que no habló sobre las próximas actividades de dicha asociación, empezando por el encuentro en Los Palacios, 'Tomate & Blues', programado para sábado 8. Todo esto y mucho más en TERMINAL BLUES, en Radio Aljarafe: 92.0 fm si vives en Sevilla o provincia, y www.tomares.es para cualquier rincón del planeta.
Martes 4 de Octubre a las 18:00 horas (reposición el sábado 8 a las 19:00).
Estuvimos en la presentación del disco de Little Boy Quique, "They call me little boy", en Café del Cine. Allí hablamos con el genial bluesman sevillano, y con Mingo Balaguer, que con su banda representará a España en el European Blues Challenge 2012. También estuvimos con Cristobal Moreno, presidente de la Casa del Blues de Sevilla, que no habló sobre las próximas actividades de dicha asociación, empezando por el encuentro en Los Palacios, 'Tomate & Blues', programado para sábado 8. Todo esto y mucho más en TERMINAL BLUES, en Radio Aljarafe: 92.0 fm si vives en Sevilla o provincia, y www.tomares.es para cualquier rincón del planeta.
Martes 4 de Octubre a las 18:00 horas (reposición el sábado 8 a las 19:00).
miércoles, 28 de septiembre de 2011
EUROPEAN BLUES CHALLENGE 2012
ESPAÑA YA TIENE REPRESENTANTELos asesores han votado al maestro
Los asesores, elegidos entre expertos para votar a la banda que representará a nuestro país en la segunda edición del European Blues Challenge, han depositado la mayoría de sus puntos a uno de los más reconocidos maestros españoles del blues.
El armonicista sevillano Mingo Balaguer, con sus Blues Intruders, estarán en Berlín los días 17 y 18 de Marzo de 2012, defendiendo la candidatura española a ganar este concurso organizado por la European Blues Union.
Mingo & The Blues Intruders es una de las más importantes bandas de blues del reino, merced a contar con músicos de calidad más que contrastada, con muchos años juntos y miles de kilómetros a sus espaldas.
El año pasado, la primera edición de este concurso contó con la participación del dúo catalán The Suitcase Brothers, que no consiguieron ganar en lo que fue una decisión del jurado, cuando menos, cuestionable.
Estaremos muy pendientes a lo que ocurra en Berlín e informaremos de cuantas noticias se vayan produciendo.
lunes, 26 de septiembre de 2011
NUEVO DÍA DE EMISIÓN
Del miércoles al martes
Terminal Blues en su formato radiofónico, programa al que este blog sirve de apoyo, cambia de día de emisión. Después de una larga parada veraniega, vuelve el programa de blues de la FM sevillana, que a partir ahora se emitirá los martes a las 18:00 horas, reponiéndose los sábados de 19:00 a 20:00 horas. Muy pronto te dará igual estos horarios, porque podrás escuchar el programa cada vez que quieras en este mismo sitio. Hasta entonces, ya a partir del próximo martes 2 de Octubre, puedes seguir escuchándolo como hasta ahora, en la sintonía de Radio Aljarafe:
92.0 FM si vives en Sevilla o provincia, y también en http://www.tomares.com/ desde cualquier rincón del planeta (mismos días y horarios).
Del miércoles al martes Terminal Blues en su formato radiofónico, programa al que este blog sirve de apoyo, cambia de día de emisión. Después de una larga parada veraniega, vuelve el programa de blues de la FM sevillana, que a partir ahora se emitirá los martes a las 18:00 horas, reponiéndose los sábados de 19:00 a 20:00 horas. Muy pronto te dará igual estos horarios, porque podrás escuchar el programa cada vez que quieras en este mismo sitio. Hasta entonces, ya a partir del próximo martes 2 de Octubre, puedes seguir escuchándolo como hasta ahora, en la sintonía de Radio Aljarafe:
92.0 FM si vives en Sevilla o provincia, y también en http://www.tomares.com/ desde cualquier rincón del planeta (mismos días y horarios).
martes, 20 de septiembre de 2011
ACTIVIDADES CASA DEL BLUES DE SEVILLA
La CASA DEL BLUES DE SEVILLA sigue trabajando en su empeño de difundir el blues y apoyar a los músicos que, cada vez en más número en Sevilla y provincia, se dedican a este género musical.Ya se han puesto en marcha los Talleres de Blues, asistidos por contrastados expertos en cada instrumento: Ito y Manuel de Arcos para el taller de ármonica, Stefano di Rubbo para el de batería, los talleres de voz y bajo correrán a cargo de Bob Grove, y el de guitarra lo dirigirán Kid Carlos, Pepe Delgado y Lolo Ortega. Existen varios niveles para cada taller, cuyos horarios, y más información, está ya disponibles en la web de la asociación casadelbluesdesevilla.com
El sábado 1 de Octubre se presentará oficialmente el disco de Little Boy Quique "They call me Little Boy", producido por la Casa del Blues de Sevilla. Cada socio que asista al evento, en Café del Cine (Pol. El Manchón, Tomares), tendrá una copia de este primer trabajo discografico de uno de nuestros mejores bluesmen, a quien muy pronto tendremos en la versión radiofónica de Terminal Blues.
El TOMATE & BLUES es casi una continuación de aquel otro día de convivencia, Potaje & Blues, que se celebró, con gran éxito, en Gillena. En esta ocasión, el encuentro será el sábado 8 de Octubre en el Parque de los Hermanamientos, en Los Palacios y Villafranca. Precios populares en las bebidas, fritada de tomate con carne gratis con cada bebida, y sobre todo una gran jam-session en la que estarán algunos de los mejores bluesmen de Sevilla.
sábado, 17 de septiembre de 2011
OTRO GRANDE QUE NOS DEJA
Viernes 19-09-2011 FALLECIÓ WILLIE 'BIG EYES' SMITH
No hace mucho que repasábamos su carrera en nuestra versión radiofónica, con motivo del análisis que hicimos de su último disco, "Joined At The Hip" que grabó junto a Pinetop Perkins y con el que consiguieron un Grammy en 2010.
El hombre que con solo 17 años y un atillo se fue a Chicago, donde terminó encandilando a algunos de los grandes de aquella época, tocó con gente como Bo Diddley, Arthur Spires "Big Boy" y Johnny Shines... Llegó a la banda de Muddy Waters tocando la batería, aunque su instrumento siempre fue la armónica. Sobrevivió a las penurias por las que todos los bluesmen tuvieron que pasar en los 60. Lavó platos en restaurantes, condució un taxi... Pero el veneno de tocar blues tenía que resurgir en él, y lo hizo en 1968, viendo tocar a una banda en un bar. Habló con Muddy que le incluyó en su banda, y con ellos tocó hasta 1980, apareciendo en todas sus grabaciones. Después de la Moody Waters Band, creó su propia banda con su gran amigo Pinetop Perkins, Myers Louis, Calvin Jones y Jerry Portnoy, recuperando la mejor tradición Delta. Fue aclamado por la crítica en sus trabajos con Buddy Guy, Howlin 'Wolf y Junior Wells. Realizó giras con Bob Dylan, Rolling Stones y Eric Clapton, y hasta apareció en la película "The Blues Brothers", secundando, con otros músicos, a John Lee Hoocker en su secuencia callejera.
Destaca su capacidad para mezclar a la perfección Delta Blues y sonidos del blues de Chicago que él ayudó a crear. Gran baterista, sensacional armonicista y una voz llena de dinamismo.
Nos dejó anoche (en la mañana de Chicago), víctima de una afección cerebrobascular, nos dejó, a todos los aficionados al blues, un poco más solos.
martes, 26 de julio de 2011
BLUESCAZORLA 2011
Otra vez en ruta a Cazorla... y van diecisiete
Las seis de la mañana es una hora que solo suena bluesera cuando aún no te has acostado, no cuando te acabas de levantar. Pero esa es la hora a la que acordamos, mi colega Jesús y yo, salir hacia Cazorla. Jesús lleva cuatro años queriendo saber lo que es el festival, pero, cuando no es por una cosa es por otra...
Marcamos la ruta, tomamos un café -que aún no estaban los estómagos para recibir nada sólido- y nos pusimos en marcha.
Hasta Bailén todo fue autopista y música en el CD. Yo había p`reparado una lista del mejor blues de carretera, pero no me quedó tan bien como a Jack Nicholson en 'Mejor imposible'. No obstante, acompañó bastante bien el camino hasta aquel bar de carretera que también parecía salido de una película: uno de esos dramas sobre el declive de un garito desde que construyeron la autopista. Pero cuando nos cobraron doce euros por un desayuno que en Sevilla habría costado la mitad, llegué a pensar que tal vez por eso tuvieron que deshabilitar el enorme salón que antaño fue comedor y donde ahora solo comían las arañas.
El desayuno mediomañanero empezó a hacer estragos en nuestro precario presupuesto, que, de hecho, nos obligó a conformarnos con dos de los tres días que dura el mejor festival de blues del reino.
¿El mejor del reino?
Muchos de los aficionados entre los que suelo moverme, han decidido que esta edición del BluesCazorla no cumplía dicha premisa. En el cartel no había seis o siete primeros nombres, y casi todo el elenco estaba conformado por músicos poco conocidos, de esos que te lo tienes que currar un poco y buscar en Internet para saber cómo suenan. De golpe y porrazo, la sencillez y humildad propias del blues, desaparecieron para estos buenos aficionados, que prefirieron asistir a otros eventos donde actuaban artistas que, ironías de la vida, ya habían visto en anteriores ediciones de BluesCazorla.
Vaya para ellos, devotos al blues de estrellas rutilantes, mi crónica de lo acontecido.
CRÓNICA DE UN ÉXITO SIN ANUNCIAR
Tras tomar posesión de nuestro piso y refrescarnos un poco, como dicen en las pelis finas, nos dispusimos estratégicamente en la Plaza de Santa María, entre el escenario y los bocatas del bar Picasso. A eso de las 13:00 horas, con inusual puntualidad, empezó el primer show. Cinco minutos más tarde, casi le doy la razón a los ausentes. Y es que, por BluesCazorla han pasado rock, rockabilly, soul, jazz, gospel, bluegrass y todo tipo de familiares del blues, más o menos legítimos. Pero la tal Cathy Claret es una francesa afincada en Barcelona que dice fusionar el flamenco con eso que ahora llaman indie. Aunque eso fuera verdad, que no lo es, ni el mayor de los esfuerzos sería suficiente para saber qué demonios tiene que ver eso con el blues.
-Qué buen momento -masculló sabiamente Jesús- para comer algo antes de que empiece el blues.
El programa anunciaba, para las 14:30, la actuación de Charlie Musselwhite en formato solista, pero, llegando la hora, en el escenario Gambrinus comenzó a sonar la prueba de sonido de una voz que me resultaba de lo más familiar. Me asomé al tablado y... "¡Coño, si es la Vicky!".
Virginia Labuat, a quien todos esperábamos para el último día del escenario grande, se prfesentaba por sorpresa, acompañada por Iñaki, su fiel teclista y productor.
Vicky era, a priori, una de las dudas que hicieron retroceder a los ausentes: que si no hace blues, que si es una triunfita... Nadie parecía querer recordar todas las veladas de blues que nos regaló en la extinta Casagrande. Pero la niña sorprendió con su repertorio, corto presagio de lo que tenía que venir, a base de blues, dixieland y algún que otro estandar del jazz, que hicieron que propios y extraños abandonaran la sombra de los árboles para pegarse al escenario. Gran éxito y merecidos aplausos.
Y llegó Charlie.
El viejo 'mejillón blanco' se presentó solo con una guitarra y su voz. La voz siempre fue lo único de Musselwhite que nunca me convenció, pero se ve que el tiempo ha teñido las cuerdas vocales de un tipo que hizo que termináramos con las nuestras rotas de tanto gritar: "¡qué grande el Musselwhite! ¡Y eso con la guitarra, ya verás con la armónica!"
Disfrutamos con Greg Izor & Box Kikers y su blues correcto, no como para descorchar champán, pero correcto. Greg Izor, recientemente admitido en las finas de la banda de Anson Funderburgh, es muy buen armonicista, capaz de brillar por sí mismo, pero más capaz aún con una banda apropiada a su alrededor. No es que los españoles King Bee sean mala banda, pero no creo que sea la apropiada. Como he dicho, correctos.
Una buena ducha, un corto descanso y a seguir, que nos espera el escenario Paraiso Interior. Sigo diciendo que este escenario sería más paraiso si vendieran el innecesario equipo de luces y compraran un buen toldo, aún cuando este año no se han portado mal las temperaturas.
Abriendo el auditorio, los Chiken Congress. Parece fue ayer cuando alucinábamos viendo a un chaval de nombre Tony Mill, en la inolvidable Terrera, compartiendo tablas con Otis Grand y Kirk Fletcher entre otros. Ya entonces, un jovencísimo Tony dejaba muestras de un feeling impropio de alguien de su edad. Ahora está embarcado en un proyecto repleto de sonidos británicos setenteros que cuando llegan al directo alcanzan niveles de macarreo decibélico. No obstante, muy buenos estos chicos del Congreso de Pollos.
Era el turno de la única representación sevillana en BluesCazorla. ¡Pero qué representación!
Paco Martínez al bajo, Manolo Vergne en la batería y, comandando el trío de lujo, el gran Lolo Ortega. Virtuosismo y sentimiento a partes iguales, Lolo demostró que se mueve igual de bien a ochocientas notas por minuto que con larguísimos y apasionados vendings. Su guitarra pudo haber provocado más de un incendio y su voz... Bueno, cantar nunca fue su fuerte, pero tiene un estilo, tanto cantando como escribiendo, que dice a gritos de donde viene. Magistral como siempre, pero como nunca porque, quienes dijeron aquello de que a Lolo podemos verlo en cualquier momento en Sevilla, no se imaginan cómo se creció en Cazorla.
Me habría quedado a ver a David Gwynn Band, pero no se puede abarcar todo. Además, con Lolo Ortega y Tony Mill, mis receptores sensoriales quedaron repletos y sin espacio. Mi piel pedía una segunda ducha, mis pies un rato de relax y la agenda apretaba como si le debiera dinero.
En el Teatro de la Merced, Charlie Musselwhite contaba, entre otras cosas, los problemas que tuvo con los negros por querer hacwer su música, y con los blancos por juntarse con los negros; hasta que un tal Muddy Waters le invitó a tocar con él. Siempre vino bien un buen padrino.
La primera noche se presentaba imprevisible. Yo había escuchado cosas de Candie Kane en Internet. Cosas muy buenas, pero en directo siempre es diferente. En directo fue mucho mejor. A priori, la avalaban tres premios de la Fundación Nacional de Blues, pero no me fío de los premios. nada más salir, sus credenciales fueron más que confirmadas con un show digno de las mejores. Honestidad, pasión, feeling a raudales por cada poro de su piel, y una voz... ¡Qué voz! Y una banda... ¡Qué banda! Sobre todo destacó esa mujer que escondía, tras su aspecto de vecina del barrio, a una de las mejores guitarristas que he visto en directo. No hay muchas buenas guitarristas, y las que hay, por lo general, no terminan de romper... ya sabéis... de arañar la patata, pero esta mujer hizo que mi vello pareciera querer escapar de mi cuerpo. Esto me ha quedado de lo más cursi.
Bobby Rush no se ditinguió, precisamente, por su blues, que fue lo que menos hizo, pero este tipo no engaña a nadie. Todos sabíamos que de él podíamos esperar un show lleno de exhibicionismo, insinuaciones sexuales con sus bailarinas, brincos sobre las tablas y evoluciones acrobático-danzantes. Todo ello acompañado por una banda que no pasa de lo correcto, a excepción del guitarrista, que ni siquiera pasaba del número circense. A pesar de ello, fue un momento divertido. Lo pasamos bien.
Unos gustan por lo que hacen y otros por cómo lo hacen. Sabiendo lo que esperar de cada cual, nadie tiene por qué defraudar.
Lil' Ed es un tipo que ha creado su propio estilo sin que deje de sonar al Chicago de los mejores tiempos. Su guitarra suena a garito del South Side, afilada, aflijida y contundente. Con el sabor amargo del mal whiskey y a la mugre de aquellos antros, como debe ser. Su voz no deja lugar a la duda sobre su procedencia, y su puesta en escena resulta motivadora, algo teatral pero sin excesos. La banda que le apoya, The Blues Imperials, está compuesta por excelentes músicos que, no obstante, no pasan de ser meros palmeros para el extravagante bluesman del gorrito turco, con cuyo sastre me encantaría cruzar unas palabras.
Después de Li' Ed llegó el turno de Nalle & His Crazy Ivans. Una banda con buena inspiración y ejecución correcta, pero con un repertorio casi de karaoke. La cama tiraba de mi cuerpo con mucha más insistencia que el rock'n'roll súper ensayado de estos señores que llevan desde finales de los cincuenta haciendo clásicos de otros.
Nota social: Entre la plaza de toros y el piso, qué bien sienta un buen kebab trasnochado en Santa María, para rebajar la ingesta de tinto de verano de ese que viene ya preparado en botellas de litro y medio, y que en el escenario Cruzcampo te cobran a casi tres euros. Ya se ha dicho en años anteriores: alguien debería controlar cómo se vende/tima en las barras de esos tendidos. Una cosa es que los precios sean altos, y otra muy distinta es que te cobren una chancla vieja a preecio de mocasín.
El último día de festival se presentaba prometedor. En el escenario Gambrinus, Plaza de Santa María, que para mí siempre será escenario Caledonia, tal como fue bautizado; un dúo del que tenía muy pocas referencias. Casi mejor así, sin saber muy bien lo que nos espera. Las sorpresas -buenas o malas- y la curiosidad que nos conduce a ellas, son lo que nos sacó de las cavernas.
Smilling Jack & David Gwynn resultaron ser un magnífico dúo acústico del que nunca habría disfrutado si solo me hubiera guiado por el hecho de no ser súper conocidos. Dos guitarras acústicas y la voz de Smilling, nos invitaron a un agradable y évocador viaje por el blues del Delta del Mississippi, Memphis, el primer Chicago y hasta parte de Textas. Temas propios y un par de clásicos, como tiene que ser, ejecutados con un estilo genuino y sin concesiones. Solo blues.
De Edu Big Hands hay poco que decir que ya no se sepa. De Antonio Serrano, tres cuartos de lo mismo. La duda estaba en cómo sonarían juntos, una guitarra pantanosa y algodonera y un armonicista más conocido por el jazz de su cromática. No son pocos quienes dicen -él mismo lo dice- que Antonio Serrano no es un músico de blues. ¿No lo es? Pues no veas. Si lo llega a ser...
La conjunción fue perfecta. Serrano agarró la diatónica y lió la de Dios es Cristo, con una mesura no falta de virtuosismo, dignas los mejores maestros del blues soplado. La guitarra de Edo chillaba blues, como sus cuerdas vocales, con la maestría a la que nos tiene acostumbrados, pero transmitiendo además la alegría de quien se siente tan genialmente acompañado.
Y llegó el turno del inefable Predicador Ramírez. Blues en castellano bien escrito, bien interpretado, con fundamento y conocimiento de causa. Blues en castellano para reivindicar el hecho indiscutible de que, si el blues es sentimiento, nada como el idioma propio para exprersar según qué sensaciones. Blues en castellano para que tanto integrista se entere de que es tan deseable como lícito hacer blues en el idioma más rico de Occidente. Blues en castellano acompañado por las teclas de un david Giorcelli en auténtico estado de gracia. Blues grande... y en castellano.
Predicador repartió sus vendiciones, predicó con el ejemplo e hizo un apostolado que tuvo
continuación y cumbre en el Teatro de la Merced, donde encabezó una conferencia que se convirtió en charla-coloquio. El tema, como no, el blues en castellano, adelantando los acontecimientos que llegarán en 2012, su año internacional.
Así es y así será, amigos, para males de quienes se mal denominan puristas porque no saben ver más allá de convencionalismos lingüistas: 2012 será, con permiso del calendario Maya, Año Internacional del Blues en Castellano. Predicador Ramírez, presentado por Paco Sanjuán, leyó unas líneas a este respecto, tituladas, con su habitual dominio del lenguaje, "El blues en castellano como forma de entender el purismo". Argumentos inapelables, formas inmejorables y contenido esperanzador para quienes creíamos estar gritando en el desierto... ¡pero en castellano!
Tanto Jesús como yo sentíamos la acuciante necesidad de descansar de tanta caminata. Necesidad que nos llevó de nuevo al piso por la ruta habitual:
"Mira, una tienda abierta donde comprar pilas para la cámara. Mira, un puesto de helados. Mira, un cartel informativo del festival. ¿Qué pone?".
Resulta que, como supimos después, la buena de Sharrie Williams, que tenía que actual la última, no había tenido en cuenta que su avión salía de Madrid a las siete de la mañana. Se tuvo que cambiar el orden. La Williams actuaría abriendo el escenario, y lo cerraría Virginia Labuat.
Sharrie posee una de esas voces que te cala hasta la médula, y un estilo digno de la mejor tradición soul y gospel, pero cuando se marcó algún blues nos dejó a todos boquiabiertos de admiración. La Willims, sabiéndose cantante de media fila, llegó a emocionarse, y hasta soltó unas lágrimas, con el primer aplauso recibido.
"Disculpadme", dijo, "pero es que nunca me habían aplaudido tanto".
O era sincera o Hollywood se está perdiendo una gran actriz.
The Holmes Brothers tiraron de galones. Se notan los años de dedicación, los miles de kilómetros de carretera y la dilatada experiencia de este trío familiar. Batería, guitarra y bajo, y el teclado que el guitarrista toca en un par de temas. Los tres cantan, unas veces como vocalistas y otras haciendo gala de un gran dominio de laarmonía a tres voces. Una actuación emotiva, cargada de calidez y momentos bocílicos, y con indudable calidad vocal e instrumental.
Y volvió a llegar Charlie.
Musselwhite no ha perdido ni un ápice de fuerza, frescura y calidad, a pesar de los años. Hemos visto a otras leyendas vivas que, merced a un instrumento tan sacrificado fisicamente como la armónica, están ya bastante cascados. Solemos ir a sus conciertos por aquello de ver a una leyenda viva antes de que deje de estarlo. No es el caso de Musselwhite.
Nos ofreció uno de los mejores espectáculos de blues -y digo de blues- que he visto en mucho tiempo. Lleno de una vitalidad que para sí quisieran muchos jóvenes bluesmen.
Charlie estuvo magistral, generoso, caballero de las tablas, sabio, conmovedor... Grande.
Magistral porque no hay armonicista en el mundo al que no le gustaría recibir un par de sus lecciones.
Generoso porque no escatimó ni un solo soplido, ni una nota, ni una frase, en pos del disfrute generalizado. Sin tacañerías. Sin usuras ni rebajas. Sin trampa ni cartón.
Caballero de las tablas porque sabe cuando dejar paso a su guitarrista, retrocediendo incluso unos pasos para dejarle protagonismo, y sabiendo muy bien cuando tiene que dejar de soplar. Eso sí que deberían aprenderlo muchos de los armonicistas que conozco.
Sabio porque Musselwhite no es solo un bluesman. Es un estudioso de la armónica de blues. Escudriña y estudia cada rincón del abanico de posibilidades que ofrece su instrumento y lleva sus conclusiones al escenario -una vez más, Charlie generoso- para compartirlo con su público.
Conmovedor porque es capaz de unir todo lo anteriormente refererido, mezclarlo y elevarlo a un nivel en el que solo se puede sentir. Con los ojos cerrados, abrí el resto de mis sentidos para escuchar el 'Cristo Redentor' con el que firmó el colofón perfecto para su show/clase magistral.
En definitiva, grande Musselwhite. Solo él ya era motivo suficiente para ir a Cazorla. Aunque el resto hubiera sido reggaeton, habría valido la pena.
Cuando Virginia Maestro -mi amiga Vicky- apareció en el escenario, algo en ella me parecía diferente. Ya no era la chiquilla que se dejaba caer por el tablaillo de Casagrande, ni la que se jugó el tipo de OT (Operación Tufo). Vicky había crecido. Se hizo grande en las tablas y así se mostró, incluso en el enorme escenario Cruzcampo, en la plaza de toros de Cazorla.
Supo elegir las canciones de su nuevo disco que más se acercan a la temática del festival. Swing, soul, dixieland... se apoderaron de un público que, en muchos casos, creían que tendrían que soportar un aburrido repertorio popero. Pero además, Vicky se atrevió con clásicos muy clásicos del blues, elevó a ritmo de boogie un medio tiempo de siempre como 'From four until late'; le echó lo que hay que echarle a 'Love me like a man', le puso encanto 'Mr. Sandman'... Y por si todo eso era poco, convirtió 'Girl' de los Beatles en todo un auténtico jazz-estandar.
La arropaban cuatro buenos músicos entre los que descato a Iñaki, capaz de que unas sevillanas suenen a blues si es él quien toca el piano.
Virginia Labuat, nuestra Vicky, derrochó buen hacer, tablas y mucho blues... incluso cuando no era blues lo que cantaba. Lástima que no pudieron verla, porque no fueron, los dueños de las bocas que habría cerrado.
Y esto fue todo en lo que al cartel se refiere.
BluesCazorla 2011, decimoséptima edición del mejor festival del reino, ha terminado con un valance más que positivo en todos los aspecto excepto en los que no tienen importancia.
Calidad por encima de la media, el ambiente de siempre, tonterías las necesarias y un pueblo, Cazorla, que sigue ofreciendo el mejor entorno.
Cierto es que no todos los artistas ofrecieron lo que algunos llaman auténtico blues, pero, seamos sinceros y dejémonos de subterfigios: ¿Es blues lo que algunos hacen cuando se pierden en complicadas escalas de jazz? ¿Es blues cuando entre nota y nota de un solo no cabe ni el bigote de una gamba? ¿Hay más blues en 'Foxy Lady' que en 'Oh, happy day'?
Lo malo de hablar es que nos obliga a ser coherentes con lo que decimos, y ha mantener cierto nexo de unión entre nuestras palabras y nuestras acciones.
En el fondo, no sé de qué me quejo. Debería esforzarme en recordar que, incluso moviéndome en círculos blueseros, sigo estando en la muy leal, invicta, mariana e inmovilista ciudad de Sevilla.
Por favor, tengamos siempre en cuenta que se puede ser selecto en cuanto a gustos, sin caer en el elitismo de los esnobs que puede hacer que nuestra tierra deje de albergar el mejor festival de blues del reino.
Mención especial para la organización, cada vez más docta, y para nuestra veladora especial, la encargada de prensa, Lola, con sus habituales encanto y prestancia.
El camino de vuelta lo pasé mitad dormido mitad cabilando. No merece la pena escribir sobre ello.
Las fotos están ya en www.facebook.com/terminal.blues
Lucky Tovar (registrado)
Las seis de la mañana es una hora que solo suena bluesera cuando aún no te has acostado, no cuando te acabas de levantar. Pero esa es la hora a la que acordamos, mi colega Jesús y yo, salir hacia Cazorla. Jesús lleva cuatro años queriendo saber lo que es el festival, pero, cuando no es por una cosa es por otra...
Marcamos la ruta, tomamos un café -que aún no estaban los estómagos para recibir nada sólido- y nos pusimos en marcha.
Hasta Bailén todo fue autopista y música en el CD. Yo había p`reparado una lista del mejor blues de carretera, pero no me quedó tan bien como a Jack Nicholson en 'Mejor imposible'. No obstante, acompañó bastante bien el camino hasta aquel bar de carretera que también parecía salido de una película: uno de esos dramas sobre el declive de un garito desde que construyeron la autopista. Pero cuando nos cobraron doce euros por un desayuno que en Sevilla habría costado la mitad, llegué a pensar que tal vez por eso tuvieron que deshabilitar el enorme salón que antaño fue comedor y donde ahora solo comían las arañas.
El desayuno mediomañanero empezó a hacer estragos en nuestro precario presupuesto, que, de hecho, nos obligó a conformarnos con dos de los tres días que dura el mejor festival de blues del reino.
¿El mejor del reino?
Muchos de los aficionados entre los que suelo moverme, han decidido que esta edición del BluesCazorla no cumplía dicha premisa. En el cartel no había seis o siete primeros nombres, y casi todo el elenco estaba conformado por músicos poco conocidos, de esos que te lo tienes que currar un poco y buscar en Internet para saber cómo suenan. De golpe y porrazo, la sencillez y humildad propias del blues, desaparecieron para estos buenos aficionados, que prefirieron asistir a otros eventos donde actuaban artistas que, ironías de la vida, ya habían visto en anteriores ediciones de BluesCazorla.
Vaya para ellos, devotos al blues de estrellas rutilantes, mi crónica de lo acontecido.
CRÓNICA DE UN ÉXITO SIN ANUNCIAR
Tras tomar posesión de nuestro piso y refrescarnos un poco, como dicen en las pelis finas, nos dispusimos estratégicamente en la Plaza de Santa María, entre el escenario y los bocatas del bar Picasso. A eso de las 13:00 horas, con inusual puntualidad, empezó el primer show. Cinco minutos más tarde, casi le doy la razón a los ausentes. Y es que, por BluesCazorla han pasado rock, rockabilly, soul, jazz, gospel, bluegrass y todo tipo de familiares del blues, más o menos legítimos. Pero la tal Cathy Claret es una francesa afincada en Barcelona que dice fusionar el flamenco con eso que ahora llaman indie. Aunque eso fuera verdad, que no lo es, ni el mayor de los esfuerzos sería suficiente para saber qué demonios tiene que ver eso con el blues.
-Qué buen momento -masculló sabiamente Jesús- para comer algo antes de que empiece el blues.
El programa anunciaba, para las 14:30, la actuación de Charlie Musselwhite en formato solista, pero, llegando la hora, en el escenario Gambrinus comenzó a sonar la prueba de sonido de una voz que me resultaba de lo más familiar. Me asomé al tablado y... "¡Coño, si es la Vicky!".
Virginia Labuat, a quien todos esperábamos para el último día del escenario grande, se prfesentaba por sorpresa, acompañada por Iñaki, su fiel teclista y productor.
Vicky era, a priori, una de las dudas que hicieron retroceder a los ausentes: que si no hace blues, que si es una triunfita... Nadie parecía querer recordar todas las veladas de blues que nos regaló en la extinta Casagrande. Pero la niña sorprendió con su repertorio, corto presagio de lo que tenía que venir, a base de blues, dixieland y algún que otro estandar del jazz, que hicieron que propios y extraños abandonaran la sombra de los árboles para pegarse al escenario. Gran éxito y merecidos aplausos.
Y llegó Charlie.
El viejo 'mejillón blanco' se presentó solo con una guitarra y su voz. La voz siempre fue lo único de Musselwhite que nunca me convenció, pero se ve que el tiempo ha teñido las cuerdas vocales de un tipo que hizo que termináramos con las nuestras rotas de tanto gritar: "¡qué grande el Musselwhite! ¡Y eso con la guitarra, ya verás con la armónica!"
Disfrutamos con Greg Izor & Box Kikers y su blues correcto, no como para descorchar champán, pero correcto. Greg Izor, recientemente admitido en las finas de la banda de Anson Funderburgh, es muy buen armonicista, capaz de brillar por sí mismo, pero más capaz aún con una banda apropiada a su alrededor. No es que los españoles King Bee sean mala banda, pero no creo que sea la apropiada. Como he dicho, correctos.
Una buena ducha, un corto descanso y a seguir, que nos espera el escenario Paraiso Interior. Sigo diciendo que este escenario sería más paraiso si vendieran el innecesario equipo de luces y compraran un buen toldo, aún cuando este año no se han portado mal las temperaturas.
Abriendo el auditorio, los Chiken Congress. Parece fue ayer cuando alucinábamos viendo a un chaval de nombre Tony Mill, en la inolvidable Terrera, compartiendo tablas con Otis Grand y Kirk Fletcher entre otros. Ya entonces, un jovencísimo Tony dejaba muestras de un feeling impropio de alguien de su edad. Ahora está embarcado en un proyecto repleto de sonidos británicos setenteros que cuando llegan al directo alcanzan niveles de macarreo decibélico. No obstante, muy buenos estos chicos del Congreso de Pollos.
Era el turno de la única representación sevillana en BluesCazorla. ¡Pero qué representación!
Paco Martínez al bajo, Manolo Vergne en la batería y, comandando el trío de lujo, el gran Lolo Ortega. Virtuosismo y sentimiento a partes iguales, Lolo demostró que se mueve igual de bien a ochocientas notas por minuto que con larguísimos y apasionados vendings. Su guitarra pudo haber provocado más de un incendio y su voz... Bueno, cantar nunca fue su fuerte, pero tiene un estilo, tanto cantando como escribiendo, que dice a gritos de donde viene. Magistral como siempre, pero como nunca porque, quienes dijeron aquello de que a Lolo podemos verlo en cualquier momento en Sevilla, no se imaginan cómo se creció en Cazorla.
Me habría quedado a ver a David Gwynn Band, pero no se puede abarcar todo. Además, con Lolo Ortega y Tony Mill, mis receptores sensoriales quedaron repletos y sin espacio. Mi piel pedía una segunda ducha, mis pies un rato de relax y la agenda apretaba como si le debiera dinero.
En el Teatro de la Merced, Charlie Musselwhite contaba, entre otras cosas, los problemas que tuvo con los negros por querer hacwer su música, y con los blancos por juntarse con los negros; hasta que un tal Muddy Waters le invitó a tocar con él. Siempre vino bien un buen padrino.
La primera noche se presentaba imprevisible. Yo había escuchado cosas de Candie Kane en Internet. Cosas muy buenas, pero en directo siempre es diferente. En directo fue mucho mejor. A priori, la avalaban tres premios de la Fundación Nacional de Blues, pero no me fío de los premios. nada más salir, sus credenciales fueron más que confirmadas con un show digno de las mejores. Honestidad, pasión, feeling a raudales por cada poro de su piel, y una voz... ¡Qué voz! Y una banda... ¡Qué banda! Sobre todo destacó esa mujer que escondía, tras su aspecto de vecina del barrio, a una de las mejores guitarristas que he visto en directo. No hay muchas buenas guitarristas, y las que hay, por lo general, no terminan de romper... ya sabéis... de arañar la patata, pero esta mujer hizo que mi vello pareciera querer escapar de mi cuerpo. Esto me ha quedado de lo más cursi.
Bobby Rush no se ditinguió, precisamente, por su blues, que fue lo que menos hizo, pero este tipo no engaña a nadie. Todos sabíamos que de él podíamos esperar un show lleno de exhibicionismo, insinuaciones sexuales con sus bailarinas, brincos sobre las tablas y evoluciones acrobático-danzantes. Todo ello acompañado por una banda que no pasa de lo correcto, a excepción del guitarrista, que ni siquiera pasaba del número circense. A pesar de ello, fue un momento divertido. Lo pasamos bien.
Unos gustan por lo que hacen y otros por cómo lo hacen. Sabiendo lo que esperar de cada cual, nadie tiene por qué defraudar.
Lil' Ed es un tipo que ha creado su propio estilo sin que deje de sonar al Chicago de los mejores tiempos. Su guitarra suena a garito del South Side, afilada, aflijida y contundente. Con el sabor amargo del mal whiskey y a la mugre de aquellos antros, como debe ser. Su voz no deja lugar a la duda sobre su procedencia, y su puesta en escena resulta motivadora, algo teatral pero sin excesos. La banda que le apoya, The Blues Imperials, está compuesta por excelentes músicos que, no obstante, no pasan de ser meros palmeros para el extravagante bluesman del gorrito turco, con cuyo sastre me encantaría cruzar unas palabras.
Después de Li' Ed llegó el turno de Nalle & His Crazy Ivans. Una banda con buena inspiración y ejecución correcta, pero con un repertorio casi de karaoke. La cama tiraba de mi cuerpo con mucha más insistencia que el rock'n'roll súper ensayado de estos señores que llevan desde finales de los cincuenta haciendo clásicos de otros.
Nota social: Entre la plaza de toros y el piso, qué bien sienta un buen kebab trasnochado en Santa María, para rebajar la ingesta de tinto de verano de ese que viene ya preparado en botellas de litro y medio, y que en el escenario Cruzcampo te cobran a casi tres euros. Ya se ha dicho en años anteriores: alguien debería controlar cómo se vende/tima en las barras de esos tendidos. Una cosa es que los precios sean altos, y otra muy distinta es que te cobren una chancla vieja a preecio de mocasín.
El último día de festival se presentaba prometedor. En el escenario Gambrinus, Plaza de Santa María, que para mí siempre será escenario Caledonia, tal como fue bautizado; un dúo del que tenía muy pocas referencias. Casi mejor así, sin saber muy bien lo que nos espera. Las sorpresas -buenas o malas- y la curiosidad que nos conduce a ellas, son lo que nos sacó de las cavernas.
Smilling Jack & David Gwynn resultaron ser un magnífico dúo acústico del que nunca habría disfrutado si solo me hubiera guiado por el hecho de no ser súper conocidos. Dos guitarras acústicas y la voz de Smilling, nos invitaron a un agradable y évocador viaje por el blues del Delta del Mississippi, Memphis, el primer Chicago y hasta parte de Textas. Temas propios y un par de clásicos, como tiene que ser, ejecutados con un estilo genuino y sin concesiones. Solo blues.
De Edu Big Hands hay poco que decir que ya no se sepa. De Antonio Serrano, tres cuartos de lo mismo. La duda estaba en cómo sonarían juntos, una guitarra pantanosa y algodonera y un armonicista más conocido por el jazz de su cromática. No son pocos quienes dicen -él mismo lo dice- que Antonio Serrano no es un músico de blues. ¿No lo es? Pues no veas. Si lo llega a ser...
La conjunción fue perfecta. Serrano agarró la diatónica y lió la de Dios es Cristo, con una mesura no falta de virtuosismo, dignas los mejores maestros del blues soplado. La guitarra de Edo chillaba blues, como sus cuerdas vocales, con la maestría a la que nos tiene acostumbrados, pero transmitiendo además la alegría de quien se siente tan genialmente acompañado.
Y llegó el turno del inefable Predicador Ramírez. Blues en castellano bien escrito, bien interpretado, con fundamento y conocimiento de causa. Blues en castellano para reivindicar el hecho indiscutible de que, si el blues es sentimiento, nada como el idioma propio para exprersar según qué sensaciones. Blues en castellano para que tanto integrista se entere de que es tan deseable como lícito hacer blues en el idioma más rico de Occidente. Blues en castellano acompañado por las teclas de un david Giorcelli en auténtico estado de gracia. Blues grande... y en castellano.
Predicador repartió sus vendiciones, predicó con el ejemplo e hizo un apostolado que tuvo
continuación y cumbre en el Teatro de la Merced, donde encabezó una conferencia que se convirtió en charla-coloquio. El tema, como no, el blues en castellano, adelantando los acontecimientos que llegarán en 2012, su año internacional.
Así es y así será, amigos, para males de quienes se mal denominan puristas porque no saben ver más allá de convencionalismos lingüistas: 2012 será, con permiso del calendario Maya, Año Internacional del Blues en Castellano. Predicador Ramírez, presentado por Paco Sanjuán, leyó unas líneas a este respecto, tituladas, con su habitual dominio del lenguaje, "El blues en castellano como forma de entender el purismo". Argumentos inapelables, formas inmejorables y contenido esperanzador para quienes creíamos estar gritando en el desierto... ¡pero en castellano!
Tanto Jesús como yo sentíamos la acuciante necesidad de descansar de tanta caminata. Necesidad que nos llevó de nuevo al piso por la ruta habitual:
"Mira, una tienda abierta donde comprar pilas para la cámara. Mira, un puesto de helados. Mira, un cartel informativo del festival. ¿Qué pone?".
Resulta que, como supimos después, la buena de Sharrie Williams, que tenía que actual la última, no había tenido en cuenta que su avión salía de Madrid a las siete de la mañana. Se tuvo que cambiar el orden. La Williams actuaría abriendo el escenario, y lo cerraría Virginia Labuat.
Sharrie posee una de esas voces que te cala hasta la médula, y un estilo digno de la mejor tradición soul y gospel, pero cuando se marcó algún blues nos dejó a todos boquiabiertos de admiración. La Willims, sabiéndose cantante de media fila, llegó a emocionarse, y hasta soltó unas lágrimas, con el primer aplauso recibido.
"Disculpadme", dijo, "pero es que nunca me habían aplaudido tanto".
O era sincera o Hollywood se está perdiendo una gran actriz.
The Holmes Brothers tiraron de galones. Se notan los años de dedicación, los miles de kilómetros de carretera y la dilatada experiencia de este trío familiar. Batería, guitarra y bajo, y el teclado que el guitarrista toca en un par de temas. Los tres cantan, unas veces como vocalistas y otras haciendo gala de un gran dominio de laarmonía a tres voces. Una actuación emotiva, cargada de calidez y momentos bocílicos, y con indudable calidad vocal e instrumental.
Y volvió a llegar Charlie.
Musselwhite no ha perdido ni un ápice de fuerza, frescura y calidad, a pesar de los años. Hemos visto a otras leyendas vivas que, merced a un instrumento tan sacrificado fisicamente como la armónica, están ya bastante cascados. Solemos ir a sus conciertos por aquello de ver a una leyenda viva antes de que deje de estarlo. No es el caso de Musselwhite.
Nos ofreció uno de los mejores espectáculos de blues -y digo de blues- que he visto en mucho tiempo. Lleno de una vitalidad que para sí quisieran muchos jóvenes bluesmen.
Charlie estuvo magistral, generoso, caballero de las tablas, sabio, conmovedor... Grande.
Magistral porque no hay armonicista en el mundo al que no le gustaría recibir un par de sus lecciones.
Generoso porque no escatimó ni un solo soplido, ni una nota, ni una frase, en pos del disfrute generalizado. Sin tacañerías. Sin usuras ni rebajas. Sin trampa ni cartón.
Caballero de las tablas porque sabe cuando dejar paso a su guitarrista, retrocediendo incluso unos pasos para dejarle protagonismo, y sabiendo muy bien cuando tiene que dejar de soplar. Eso sí que deberían aprenderlo muchos de los armonicistas que conozco.
Sabio porque Musselwhite no es solo un bluesman. Es un estudioso de la armónica de blues. Escudriña y estudia cada rincón del abanico de posibilidades que ofrece su instrumento y lleva sus conclusiones al escenario -una vez más, Charlie generoso- para compartirlo con su público.
Conmovedor porque es capaz de unir todo lo anteriormente refererido, mezclarlo y elevarlo a un nivel en el que solo se puede sentir. Con los ojos cerrados, abrí el resto de mis sentidos para escuchar el 'Cristo Redentor' con el que firmó el colofón perfecto para su show/clase magistral.
En definitiva, grande Musselwhite. Solo él ya era motivo suficiente para ir a Cazorla. Aunque el resto hubiera sido reggaeton, habría valido la pena.
Cuando Virginia Maestro -mi amiga Vicky- apareció en el escenario, algo en ella me parecía diferente. Ya no era la chiquilla que se dejaba caer por el tablaillo de Casagrande, ni la que se jugó el tipo de OT (Operación Tufo). Vicky había crecido. Se hizo grande en las tablas y así se mostró, incluso en el enorme escenario Cruzcampo, en la plaza de toros de Cazorla.
Supo elegir las canciones de su nuevo disco que más se acercan a la temática del festival. Swing, soul, dixieland... se apoderaron de un público que, en muchos casos, creían que tendrían que soportar un aburrido repertorio popero. Pero además, Vicky se atrevió con clásicos muy clásicos del blues, elevó a ritmo de boogie un medio tiempo de siempre como 'From four until late'; le echó lo que hay que echarle a 'Love me like a man', le puso encanto 'Mr. Sandman'... Y por si todo eso era poco, convirtió 'Girl' de los Beatles en todo un auténtico jazz-estandar.
La arropaban cuatro buenos músicos entre los que descato a Iñaki, capaz de que unas sevillanas suenen a blues si es él quien toca el piano.
Virginia Labuat, nuestra Vicky, derrochó buen hacer, tablas y mucho blues... incluso cuando no era blues lo que cantaba. Lástima que no pudieron verla, porque no fueron, los dueños de las bocas que habría cerrado.
Y esto fue todo en lo que al cartel se refiere.
BluesCazorla 2011, decimoséptima edición del mejor festival del reino, ha terminado con un valance más que positivo en todos los aspecto excepto en los que no tienen importancia.
Calidad por encima de la media, el ambiente de siempre, tonterías las necesarias y un pueblo, Cazorla, que sigue ofreciendo el mejor entorno.
Cierto es que no todos los artistas ofrecieron lo que algunos llaman auténtico blues, pero, seamos sinceros y dejémonos de subterfigios: ¿Es blues lo que algunos hacen cuando se pierden en complicadas escalas de jazz? ¿Es blues cuando entre nota y nota de un solo no cabe ni el bigote de una gamba? ¿Hay más blues en 'Foxy Lady' que en 'Oh, happy day'?
Lo malo de hablar es que nos obliga a ser coherentes con lo que decimos, y ha mantener cierto nexo de unión entre nuestras palabras y nuestras acciones.
En el fondo, no sé de qué me quejo. Debería esforzarme en recordar que, incluso moviéndome en círculos blueseros, sigo estando en la muy leal, invicta, mariana e inmovilista ciudad de Sevilla.
Por favor, tengamos siempre en cuenta que se puede ser selecto en cuanto a gustos, sin caer en el elitismo de los esnobs que puede hacer que nuestra tierra deje de albergar el mejor festival de blues del reino.
Mención especial para la organización, cada vez más docta, y para nuestra veladora especial, la encargada de prensa, Lola, con sus habituales encanto y prestancia.
El camino de vuelta lo pasé mitad dormido mitad cabilando. No merece la pena escribir sobre ello.
Las fotos están ya en www.facebook.com/terminal.blues
Lucky Tovar (registrado)
miércoles, 2 de marzo de 2011
LITTLE BOY QUIQUE. Un tipo genuino.
En la era de la fanufactura, cuando los churros venden más que la autenticidad, que bueno es contar con alguien genuino que nos recuerde que lo natural es siempre mejor.
Así es Little Boy Quique. Un tipo natural, sincero y generoso, que entiende el blues de la única manera en que se debe entender si queremos seguir llamándolo blues: desde el alma. Quique canta desde las tripas. Quique toca la guitarra que no veas.
Quique sopla la armónica que da gusto. Hasta ahí, nada que no sepáis quienes le conocéis. Pero Quique es, además, de esos tipos que no tienen que esforzarse para hacer blues desde el corazón, porque Quique, más que hacer blues, lo tiene, y más aún que tenerlo, él mismo es blues.
En la era de las redes sociales, de los ciberamigos y los encuentros electrónicos, que bueno es poder ir un día por la calle, y darse de bruces con la autenticidad.
Little Boy Quique estará el sábado 12 de Marzo en la "Merienda Blusera" organizada por la Casa del Blues de Sevilla en Café del Cine (Polígono El Manchón, Tomares), a partir de las 19:30 horas.
- Imagen extraida de ahitehandao.blogspot.com -
Así es Little Boy Quique. Un tipo natural, sincero y generoso, que entiende el blues de la única manera en que se debe entender si queremos seguir llamándolo blues: desde el alma. Quique canta desde las tripas. Quique toca la guitarra que no veas.
Quique sopla la armónica que da gusto. Hasta ahí, nada que no sepáis quienes le conocéis. Pero Quique es, además, de esos tipos que no tienen que esforzarse para hacer blues desde el corazón, porque Quique, más que hacer blues, lo tiene, y más aún que tenerlo, él mismo es blues.
En la era de las redes sociales, de los ciberamigos y los encuentros electrónicos, que bueno es poder ir un día por la calle, y darse de bruces con la autenticidad.
Little Boy Quique estará el sábado 12 de Marzo en la "Merienda Blusera" organizada por la Casa del Blues de Sevilla en Café del Cine (Polígono El Manchón, Tomares), a partir de las 19:30 horas.
- Imagen extraida de ahitehandao.blogspot.com -
Suscribirse a:
Entradas (Atom)